Inicio » Agenda VcM » 20ª edición del Festival Académico Internacional de Animación Noche de Monos 2026.

Datos de la Actividad

Fecha:

6AGO26
7AGO26
8AGO26

Todo el día (Horario detallado por definir).

Lugar:

Campus Providencia y Cineteca Nacional del Centro Cultural La Moneda.

Plataforma:

Modalidad: híbrida (presencial y transmisión vía Zoom/Streaming para Latinoamérica).

Compartir

Descripción de la Actividad

El Festival Noche de Monos celebra sus 20 años de trayectoria como el proyecto emblemático de VcM de la Facultad de Arquitectura, Animación, Diseño y Construcción en el ámbito de las economías creativas, articulando a la academia, la industria y la comunidad. Esta edición conmemorativa busca promover el intercambio cultural y fortalecer la animación latinoamericana, ofreciendo charlas magistrales, paneles académicos, clínicas de pitch y visionados de cortometrajes.

  • 6 y 7 de agosto: Campus Providencia (Auditorio y Patio de la Biblioteca para stands de socios estratégicos).
  • 8 de agosto: Cineteca Nacional del Centro Cultural La Moneda.

Expositor

María Lorenzo (España)

Doctora en Bellas Artes de la Universitat Politècnica de València (UPV) y catedrática de Animación en la Facultad de Bellas Artes de la misma universidad. Es una de las realizadoras más destacadas de la animación española contemporánea, con obras exhibidas y premiadas internacionalmente. Fue nominada a los Premios Goya por su cortometraje La noche del océano (2015). Además de su labor como directora, es investigadora, autora del libro La imagen animada. Una historia imprescindible y directora de la revista académica Con A de Animación.

María Cristina Pérez (Colombia)

Realizadora audiovisual independiente y directora de cine de animación colombiana, cofundadora de la productora Pez Dorado Animaciones, con sede en Bogotá. Su trabajo se caracteriza por el uso de técnicas de animación artesanal y una mirada autoral sobre la memoria, la identidad y la experiencia humana. Sus cortometrajes Añejo, Coffee Break y Todo es culpa de la sal han sido seleccionados en prestigiosos festivales internacionales como Annecy, Clermont-Ferrand y Dok Leipzig. Actualmente desarrolla su primer largometraje animado, Mi papá el camión.

Julia Conde (Argentina)

Técnica en Dirección de Cine y Multimedia de la Universidad del Cine (FUC), Argentina. Directora y creativa especializada en animación, medios mixtos y narrativa visual. Ha desarrollado una destacada trayectoria en la industria audiovisual y musical latinoamericana, colaborando con artistas como Bizarrap, Shakira, Emilia Mernes y El Cuarteto de Nos. Su trabajo integra animación, diseño y experimentación visual, consolidándola como una de las jóvenes referencias del videoclip animado iberoamericano.

Pat Plaza (Argentina)

Realizador audiovisual formado en Cine y Artes Visuales en la Universidad Nacional de La Plata (UNLP). Patricio “Pat” Plaza es productor y director de animación, fundador de Ojo Raro, plataforma dedicada a la animación para públicos adultos desde una perspectiva latinoamericana y autoral. Sus cortometrajes El empleo, Padre, Santa Sombra y Carne de Dios han obtenido más de 200 premios internacionales y han participado en festivales como Annecy, Hiroshima y Anima Mundi.

Paulo Garcia (Brasil)

Diseñador de la Universidad Metodista de Sao Paulo. Director y confundador de Zombie Studio, una de las compañías de animación más reconocidas de Brasil. Su trabajo abarca animación 2D y 3D, CGI y desarrollo visual para cine, publicidad y medios digitales. Ha sido jurado en importantes certámenes internacionales y ha contribuido al posicionamiento global de la animación brasileña mediante proyectos innovadores y premiados.

Natalia Gouvêa (Brasil)

Licenciada en Diseño Gráfico de la Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC). Ilustradora, diseñadora gráfica y artista visual brasileña, cuenta con una amplia trayectoria en ilustración editorial, branding y desarrollo visual. Ha colaborado en proyectos premiados internacionalmente, destacando recientemente su trabajo junto a Paulo Garcia en producciones reconocidas por los Premios Quirino de la Animación Iberoamericana.

Beto Irigoyen (México)

Licenciado en Diseño Gráfico de la Universidad del Valle de México (UVM) y con formación de intercambio en Animación y Artes Digitales en Santa Fe University of Art and Design (Estados Unidos). Director de animación, director de arte e ilustrador mexicano. Ha trabajado en producciones para Adult Swim, Google, Netflix, HBO y MTV, destacando por la creación de universos visuales originales y el desarrollo conceptual de proyectos animados.

Guillermo Careaga (Paraguay)

Licenciado en Computer Animation por Ringling College of Art and Design (Florida, Estados Unidos). Animador paraguayo con una destacada trayectoria internacional en DreamWorks Animation. Ha participado en producciones emblemáticas como Shrek, Kung Fu Panda, Madagascar y Mr. Peabody & Sherman. Además de su labor profesional en la industria global, ha impulsado el desarrollo de la animación paraguaya mediante formación y mentorías.

Dafne de Vinatea (Perú)

Animadora, productora y cofundadora del estudio peruano Ninakami. Su trabajo se enfoca en la animación digital, la narrativa audiovisual y el desarrollo de conceptos inspirados en el patrimonio cultural andino. Es una de las impulsoras de Apukunapa Kutimuynin (El regreso de los Apus), proyecto que fusiona mitología andina y lenguaje anime, posicionándose como una propuesta innovadora dentro de la animación peruana contemporánea.

Felipe Vargas (Chile)

Diseñador Digital de la Universidad del Desarrollo (UDD). Ilustrador, motion designer y académico chileno. Ha desarrollado proyectos para organizaciones y marcas internacionales como Adobe, Facebook, Yahoo!, The World Bank y la Organización Mundial de la Salud. Reconocido por su estilo visual colorido y narrativo, combina ilustración y animación en piezas exhibidas y premiadas internacionalmente. Además, fue docente de Diseño en la Universidad del Desarrollo.

Francisco Visceral (Chile)

Francisco “Visceral” Rivera es ilustrador, pintor, animador, historietista, músico y realizador audiovisual independiente. Ha colaborado con destacados artistas y cineastas internacionales, incluyendo a Cristóbal León y Joaquín Cociña, Ari Aster, PJ Harvey y The Smile. Su obra transita entre la animación experimental, el arte visual y la narrativa gráfica. Es director del cortometraje animado El Tamagochi Escarlata y una figura emergente de la animación de autor chilena.

Rodrigo Sauré (Chile)

Artista 3D y cofundador del estudio chileno Fluorfilms. Especializado en modelado digital, escultura digital y desarrollo de personajes, ha colaborado con producciones para Netflix, Warner Bros., Amazon y Annapurna. Junto a Fluorfilms ha sido parte del desarrollo de la industria de la animación chilena desde sus etapas tempranas, impulsando proyectos audiovisuales para instituciones, medios y marcas internacionales.

Moderador

Cecilia Toro (Directora del Festival)
Patricio Escala (Productor Ejecutivo)

Organiza

Escuela de Animación y Diseño

Colabora

Punkrobot Studio y Cineteca Nacional de Chile.

Ámbito

Investigación, Innovación y Transferencia

Programa

Intercambio de Conocimiento

Actividades destacadas

Emplea UDLA en tu campus

Organiza:
Emplea UDLA
  • Fecha: 03–14 AGO 2026
  • Horario: Por definir en cada campus
  • Dónde: Tres sedes de Universidad de Las Américas (Santiago, Viña del Mar y Concepción)
Más información

Semana de la Cultura Sede Viña del Mar

Organiza:
Sede Viña del Mar
  • Fecha: 03–06 AGO 2026 | 13 AGO 2026
  • Horario: 10:00 a 13:00 horas (GMT -4) y a las 11:00 horas (GMT -4), según programación por día
  • Dónde: Patio D, Campus Los Castaños de Universidad de Las Américas, 7 Norte 1348, piso 1, Viña del Mar. Aula Magna UDLA Sede Viña del Mar de Universidad de Las Américas, 7 Norte 1348, piso -1, Viña del Mar.
Más información
Ir a más actividades